Gen. Beat- Pop Art (Arte Popular)

POP ART (ARTE POPULAR)

El arte pop (de popular) es un movimiento artístico, surgido a fines de los años cincuenta en el Reino Unido, caracterizado por el empleo de temáticas, iconografía y técnicas de la cultura de masas, la publicidad y la sociedad de consumo. El término fue utilizado por primera vez por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo utilizando imágenes populares.

En este tipo de cultura el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo (La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina, según Warhol) o el deseo de Richard Hamilton de que el arte fuera efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso (cualidades supuestamente equivalentes a las de la sociedad de consumo).

Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura.

Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.

El pop estadounidense

En Estados Unidos, el pop entra en escena en 1961 y arraiga con más fuerza que en ningún otro lugar, a pesar de las reticencias de algunos críticos (Harold Rosenberg) al principio, dada la fuerza que el expresionismo abstracto tenía en todas las instancias de la industria del arte. Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo puramente estadounidenes y esto era importante en aquel país pues siempre, tanto artistas como coleccionistas, estaban de un cierto modo en lucha o competición con lo europeo. La confirmación de esto se produjo con la exposición titulada El Pop Art y la tradición estadounidense en el Centro de Arte de Milwaukee en 1965.

Este aspecto nacionalista era lo único que lo acercaba a la generación de los expresionistas abstractos; en lo demás todo es opuesto: los artistas pop ironizaban sobre la caligrafía y el gesto característicos de los expresionistas, o los enormes cuadros de Rosenquist en los que amplifica espaguetis como recordando las nervaciones de los drippings de Pollock, y en general el interés puesto en desechar de la obra toda traza de la intervención manual del artista.

Lichtenstein toma sus motivos de las tiras de historietas y los amplía a enormes dimensiones dejando visibles los puntos que resultan del proceso de impresión.

ROY LICHTENSTEIN (1923-1997)
'Whaam!', 1963 (oleo y resina de acrílico sobre lienzo)

Jasper Johns hizo una serie de pinturas encáustica y collage de números individuales en un campo rectangular, llamado figuras, y las variaciones que se desarrollaron en este tema en la próxima década produjeron una de sus más grandes obras maestras. En Números del artista desarrolló un formato de cuadrícula de repetir filas de los diez dígitos de cero a nueve, en una secuencia lógica ordenada pero cambiando, como pequeños números en color .

JASPER JOHNS (1930-)

'Numbers in Color', 1958-59
(encáustica con oleo en lienzo)

Si hubo un artista que personifica Arte Pop fue Andy Warhol. En un principio trabajó como un "artista comercial" y su tema fue derivado de la imaginería de la cultura de masas: la publicidad, los cómics, los periódicos, la televisión y cine, incluso productos de consumo como un reflejo de la cultura norteamericana contemporánea

Warhol afirmaba:  "Lo bueno de Estados Unidos comenzó la tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres como la Coca Cola,  ninguna cantidad de dinero puede conseguir una coca cola mejor que la que el vagabundo en la esquina o el presidente están bebiendo”.

ANDY WARHOL (1928-1987)
‘Marilyn Diptych’, 1962 (serigrafía sobre lienzo)

REFERENCIAS:

ArtyFactory (2012) Pop Art-The art of popular culture (en línea) consultado el 01/12/12, disponible en: http://artyfactory.com/art_appreciation/art_movements/pop_art.htm

Wikimedia Inc (08 de Octubre de 2012) Pop art (en línea) consultado el 01/12/12, disponible en: http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_pop

The Metropolitan Museum of Art (2012) Time line of art history (en línea) consultado el 01/12/12, disponible en: http://www.metmuseum.org/toah/hd/john/hd_john.htm

Paula Mercedes Castañeda Martínez